Quieres aprender a Dibujar:

 Realmente es bien fácil, primero tienes que tener ganas de aprender, conocer los diferentes implementos, ellos son: Lápices de colores, goma de borrar, papel, papel carbón, exacto, minas de grafito, los materiales asegúrate que sean de buena calidad porque de eso dependerá que tu trabajo quede limpio y con la calidad deseada. Todo aquello que se ofrece a la vista o a la contemplación intelectual, llega a nuestros ojos por medio de la imagen, esta se distingue por formas, la fijación de contornos y significa cada una de las circunstancias o características, naturales o adquiridas, que la distinguen. Toda imagen nos hace indagar la naturaleza, cualidades y relaciones del objeto, percibiéndolo como distinto a todo lo que no es él, es decir, la capacidad de poder diferenciarlo de otros, además, por sus situaciones y contrastes nos ofrece una riqueza de sensaciones por las cuales analizamos y tomamos conciencia de todo aquello que nos rodea, es allí cuando las líneas que la expresan, guardan una cualidad de equilibrio, organización y unidad, logran esta característica en su totalidad, por lo tanto, se puede definir al dibujo como la representación gráfica de la imagen. Por las distintas formas que constituyen a la imagen, existen varias clases de dibujo: el espontáneo por ejemplo, el cual poco pide de atención y raciocinio por su lenguaje gráfico tan específico; otros necesitan de una mayor comprensión, porque su planteamiento y calidad los ha colocado dentro del término arte. El arte puede ser entendido como un formato de expresión y conocimiento, contrasta con el conocimiento científico, porque la ciencia lleva los fenómenos hacia lo genérico, común y esencial a todo lo expresable en leyes y relaciones de origen, con el deseo de introducirnos conceptualmente en la realidad, por lo tanto, el científico compara, abstrae y generaliza. Por ejemplo: Un dibujo en carboncillo.

Listado: Existen algunas herramientas útiles que recomiendan los profesores de dibujo. Aquí está la lista: 

1.1. El papel para comenzar: Por favor elija papel de dibujo en forma de hoja suelta, cuaderno o block, puede ser. Un bloc de dibujo A3 o A4 fácilmente manejable, porque es ideal para comenzar sus primeros bocetos de lo que deseas dibujar. 1.2. El lápiz de grafito: Para hacer bocetos y dibujos, se necesitará lápices de grafito, esto va de acuerdo a su grado de dureza o textura, ajustado por una graduación específica y depende de la letra: En caso de ser H en un lápiz de grafito, es un lápiz duro. En cambio si la letra B indica un lápiz de mina blanda. Es importante elegir los lápices de grafito adecuados para empezar a dibujar, de allí depende todo.

1.3. El sacapuntas: En el área de dibujo los pequeños detalles hacen la diferencia, porque es bien importante la calidad del afilador y la hoja a utilizar debe estar bien centrada y sin ningún daño. Es necesario que se elija un sacapuntas de metal de doble uso según tus preferencias. Existe otras técnicas para afilar la mina de tus lápices: un raspador de papel de lija adecuado principalmente para minas más frágiles como los lápices pastel. También se recomienda el cortador de mina para minas frágiles como el carbón.

1.4. El borrador: Puede ser el de estilo clásico y miga de pan, es indispensable tanto para principiantes como para dibujantes profesionales, el borrador vendrá en tu ayuda para borrar los errores de trazo, pero también para aclarar un área o difuminar líneas. 

1.5. El difuminador: Es un trozo de papel enrollado, empaquetado en forma de cilindro que termina en una punta en sus extremos, como un lápiz. Este utensilio se utiliza para mezclar, oscurecer o suavizar trazados, contornos y sólidos, mientras mantiene sus manos limpias. Para evitar mezclar tus colores accidentalmente, te recomendamos que cuando trabajes con varios colores, uses varios difuminadores (una punta por color).

1.6. El carboncillo: El carboncillo natural es una barra delgada de madera carbonizada. El cambio el carboncillo vegetal comprimido es polvo de carbón vegetal que ha sido comprimido y moldeado en bloques o barras, suele ser muy versátil y permite muchos efectos creativos, es una herramienta clásica para dibujar y esbozar y es utilizada por los mejores artistas, a la vez que es útil para principiantes que recién comienzan. El carboncillo es fácil de trabajar y se mezcla bien. A los pintores también les gusta usarlo al dibujar sobre lienzo, ya que tiene la ventaja de no dañarlo y proporciona negros y grises aterciopelados de una riqueza incomparable.

1.7. El fijador: El fijador lo puedes encontrar en formato aerosol, permite estabilizar sus dibujos, en caso de que si utilizas carboncillo o pastel. La laca para el cabello es una solución alternativa utilizada por muchos diseñadores.

      Dependiendo de la temática que quieras puedes empezar a dibujar, puedes practicar en casa y profundizar en las técnicas en tutoriales y progresar a su propio ritmo en casa o durante las sesiones de dibujo al aire libre.

 Lápices: Cuales utilizar: 

 3.1. Elige tus lápices de grafito según tu uso: Existen diferentes tipos de lápices de grafito: 

 • Los lápices H se utilizan para líneas finas y precisas. Son ideales para dibujos técnicos (arquitectura y diseño) y para marcar sus marcas para el dibujo artístico. 

 • Los lápices B de mina blanda son ideales para trabajar con intensidad y para sombrear. Cuanto más suaves son, más rápido se desgastan porque dejan más material en el papel.

 • Los lápices HB son versátiles debido a su valor mediano en la escala de lápices de grafito.

Lápices de Colores: 

 3.2. Lápices de colores: Los lápices de colores suelen ser una herramienta divertida para aprender a dibujar se puede hacer en dos etapas: primero dominio del boceto, líneas, sombras y perspectivas, luego llega el momento en el que hay que aprender a aplicar y trabajar con colores, con lápices, rotuladores, pasteles, tintas o incluso acuarelas. Eres libre de invertir en lápices de colores desde el comienzo de tu educación, pero no tienes que hacerlo. Tener un equipamiento de calidad es un placer pero también una motivación adicional para progresar.

     Se tiene que tener presente la regla general para iniciarse en el dibujo y la pintura es comprar equipos fiables y de calidad. De hecho, trabajar con buenas herramientas tiene un impacto en tu práctica y tus sentimientos: dibujas en las mejores condiciones y puedes multiplicar tus pruebas y tus intentos con mayor facilidad.

Recomendaciones: 

• Para el retrato: El aprendizaje comienza con el dominio de las proporciones y medidas del cuerpo y el rostro, aplicando herramientas como el lápiz de grafito y el carbón son populares para empezar. 

• Para el paisaje: Es importante adquirir colores (rotuladores, pasteles, pintura) para poder crear zonas sólidas de color, además de un lápiz de grafito para tus bocetos. 

• Para la naturaleza muerta: al igual que para el retrato, se trata ante todo de medidas y proporciones, pero también de texturas y luces. 

      Favorece la compra de herramientas como el carboncillo, que también será ideal para trabajar con sombras y luz gracias a su capacidad de difuminar, pero también se puede dibujar con un block de dibujo o un cuaderno, no correrá el riesgo de perder ninguno de sus bocetos y podrá evaluar fácilmente su progreso. 

       Las espirales también te permiten dibujar en un papel plano. 

      El formato de cuaderno o bloque también es ideal para archivar y clasificar sus bocetos por tema o año. Guárdelos fácilmente en los estantes de su biblioteca para una revisión rápida de su progreso o una inmersión inmediata en sus recuerdos de dibujo.

      Ya más o menos sabes que existen distintos tipos de lápices, únicamente tendrás que hacer uso de algunos de los más oscuros e iniciar el juego de luces. Dale sombra a esos objetos para generar mayor realismo a tus dibujos, para ello quizás debas estudiar un poco todo lo relacionado con el comportamiento de la luz ante los objetos, sin embargo, valdrá la pena.

      Los aspectos más relevantes de la luz son tanto su intensidad, como la dirección que esta tenga ante los objetos. Si un día realizas determinado objeto frente a una ventana, pregúntate cómo entra la luz por la ventana y cómo reacciona ante el objeto, y según esto, sabrás qué hacer. Para ello considera las siguientes características: - Si el impacto de la luz conlleva un menor ángulo, la sombra podría ser mucho más larga. 

- Si la luz es muy intensa, la sombra debe ser mucho más oscura. 

- Las tonalidades generadas a la sombra podrán variar según sea el caso. Mientras más lejos esté del objeto que la reciba, más difuminada será la sombra. 

     Aunque quieras sacar las ideas de tu cabeza, inventarte los dibujos que aparecen en tus sueños e imaginación. Es importante que al comenzar, sean otras referencias ya existentes las que emplees para desarrollar tus primeros trabajos. No está mal copiar para aprender.

    Practica con tu entorno de forma constante: Si consideras que ya has practicado suficiente copiando a otros artistas, dibujos y más, quizás sea hora de mirar en tu entorno y comenzar a dibujarlo. De esta manera estarás pasando a una nueva etapa, en la que podrás ir aplicando todas esas prácticas como las líneas, el sombreado, el uso de los distintos lápices, el comportamiento de la luz y demás. Poco a poco irás mirando cómo irás evolucionando. Si ves necesario tomar clases de dibujo, no lo dudes. Pero si has seguido, hasta ahora, nuestros consejos, podrás mejorar cada vez más las técnicas hasta poder retratar a tus amigos y familiares. 

    Al realizar las prácticas necesarias dibujando tu entorno, quizás te encuentres con perspectivas que no sepas manejar. Esto es normal, porque estás aprendiendo desde cero, así que tu siguiente paso será practicar el espacio y la perspectiva. Una de las mejores maneras de convertirte en un experto en cualquier cosa que desees, es aprender de los grandes maestros. Existe una manera en concreto de dibujar manos, por ejemplo, así como ojos, narices, cabello, labios y rostro en general, entre otros.

Leonardo Da Vinci, por ejemplo, estudiaba el cuerpo humano desde las ciencias. Escudriñaba cada cuerpo sin vida para obtener el conocimiento de las proporciones perfectas de un cuerpo humano, y de esta manera aplicarlo en sus creaciones. No tienes que hacer lo mismo que este genio, pero podrás leer muchísimo en los libros de arte y dibujo para expandir tus conocimientos cada vez más. Fuentes Consultadas: Dibujo, dibujo a lápiz, dibujos, perspectiva Marina Abramovic y la trascendencia de la performance. La Proporción Áurea y su omnipresencia en la naturaleza. 

 Realizado por: 

Br. Amelia R, Piña G. 

V-11.766.213. 

Centro Local Falcón. 

Unidad de Apoyo Punto Fijo. 

Cód de la carrera: 521.

 Cód de la Asignatura: 116. 

Asesora: Prof. Yulimar Lugo. .